11。怎么和吕克·贝松结识？对吕克·贝松的印象？他是怎么找到你来配唱的？
当时他想要找一个女高音来配唱，他非常喜爱玛丽亚·卡拉斯的声音，可是她的录音太旧了，声音效果跟不上。卡拉斯的经纪人米歇尔·格罗兹（MichelGlotz）也是我的经纪人，他就向贝松推荐了我，他说，“我们今天也有青年才俊”！就这么认识了吕克·贝松。他是一个工作很严谨的大导演。我很幸运，电影今天很有影响力。
12。影片中外星女高音的演唱全部是你人声演绎的吗？导演当时对这段演唱是否有要求？可以谈谈这个段落演唱难度吗？
女高音里的演唱是我唱的，不过经过了技术处理。这是预先就设计好的，外星的女明星肯定不可能和人类的声音一样，而且一些高音是人类无法唱出来的。至于演唱难度，其实不大。《拉美莫尔的露琪亚》的那个场景我没有任何问题，后面的第二部分我和作曲家一起合作，学习得也很快。
13。对您来说，米歇尔·格罗兹是怎样的人？
很遗憾，他已经去世了，他是一个伟大的人，今天的经纪人都无法和他相比，他博大精深的音乐素养能够真正给歌手许多好的建议，只有他有这样的能力。我参加普拉西多·多明戈声乐比赛的时候，他是评委会主席。预赛里我唱完之后，得到通知说第二天再去唱一遍。我感到很沮丧，因为我觉得他们有些犹豫，仿佛我需要再次证明自己。第二天我去了，再次演唱，这时他走出来，热情地对我说，“不是你唱得不好，而是你唱得太好了！昨天我听完之后，真的希望能够再听你唱，所以这才要求你今天再来一遍。不管比赛结果如何，你都是我签约的艺术家了。你前途无量”！和他一起，我们做了许多非常棒的歌剧项目。
14。影片出来后这首歌成为流行音乐爆红全球，你有没有想到？怎么看？这部电影对你的影响？之后还有没有参与过其他电影？
当时我也不知道这部电影会如此火爆。后来有很长时间，我很讨厌这个话题，因为我的主业是歌剧，我在歌剧领域做出了这么多的成就，演唱了那么多伟大的作品，付出了艰辛的努力，可是大众闭口不谈，多数人什么都不知道，人们一直都把我和《第五元素》这个无心插柳的小尝试一起说，我感到非常失望。我是一名成功的歌剧女高音，演唱电影里的人物只不过是偶尔为之。不过后来渐渐的，我看淡了这一切，看到人们因为喜欢《第五元素》，喜爱我的声音，从而买票走进歌剧院看我的歌剧，我也会很高兴。之后我没有参加过别的电影。
15。当年《第五元素》红遍全球，人们大多都认识了这个蓝色外星人，却不一定知道是你演唱的，你会不会郁闷？
不会呀。因为知道我的人当然知道我是很好的歌剧演员，也知道里面的声音是我，别的一些朋友后来还质问我，为什么不告诉他们里面的声音就是我的？我只好回答，哦，我自娱自乐……
16。怎么看待歌剧与流行文化的结合？
刚才我说了，有的时候也是好事情。比如帕瓦罗蒂，给上万人开体育场音乐会，也促进了歌剧的普及和繁荣。歌剧对人们来说还是比较遥远，但是如果观众有了第一次，那么我相信不会是最后一次，他们会被真正好的音乐吸引，逐步喜欢上歌剧。
17。《茶花女》对于一名女高音的难度不言而喻，很多名家都曾经在此角色上栽过跟头，请问您在过去是如何应对这个角色的？
这个角色是很难，我刚才也都说过了，我首先感到幸运，因为我的声音条件、我的天赋让我能够演唱茶花女。这部歌剧需要很强的戏剧冲突和情感变化，在意大利歌剧里我们讲“recitate”，不同于朗诵，但要清楚无误地把剧本唱词表达出来给观众。直至今日，我依然感到常常有新的需要发掘的东西在里面。
18。您是如何去平衡薇奥莱塔这个角色抒情性和戏剧性的关系的？
戏剧性的角度不是来自于声音的密度和强度，绝对不能把嗓音戏剧化，而应该将人物戏剧化，通过你叙述的方式来把这个人物变得立体。嗓音的色彩，薇奥莱塔这个角色的寂静段落，都是戏剧性的。薇奥莱塔的戏剧性不是嗓音的戏剧性，而是精神和情感的戏剧性。
19。通常在面对一个新的制作时，您会怎么处理呢？您是有一以贯之的表演风格，还是会经常进行调整？
我当然会进行调整，比如薇奥莱塔，我会根据不同的制作、不同的指挥而调整，但这些都是细节。角色和乐谱并不变。
20。许多“薇奥塔莱”在当今演唱一幕终场前的咏叹调都会采取降调的方式来处理一些花腔，或者回避最后一句的高音降E，它们到底有多难？您如何处理呢？
哈哈！我需要指出的是，威尔第的乐谱里是没有高音降E的，乐谱里是降B。因为过去，歌剧院都较小，而薇奥莱塔这个角色是由更加轻量的女高音来演唱的，她们的共鸣腔使得她们演唱高音更加容易一些，她们也很喜欢。
这个问题的核心所在，是你如果想唱好这个高音降E，就必须提前准备好嗓音的状态，而这就和第二幕里不同色彩的声音要求有所冲突，这才是难点。难点并不在那个高音降E上。从技术角度来讲，这是一个声音色彩的选择，并非一个唱或者不唱的问题。至于我自己，我自己演出时总是唱这个高音降E，但我并不能保证什么，因为一切都要视现场的嗓音情况以及我对嗓音的色彩的想法而定。
21。您在1000多人的小剧场到8000多人的奥朗日古罗马剧场再到16000人的维罗纳古剧场，都曾经唱过歌剧，那么这么大的差别，对声音的控制和要求很不一样，您如何做到的？
不管场地如何，能容纳多少人，我还是那个我。的确，剧场有大小之分，而有的时候我特别喜欢排练的时候空空****的剧场只有两三个技术人员，这种感觉让我想起一些超大型的场地如维罗纳和奥朗日。而在露天演出歌剧，还有一个难题就是天气，你说不好天气会不会变化……当然了大型的古代剧场声音效果都非常好，它们都是奇妙的建筑，能带来极佳的艺术体验。
22。您演唱巴洛克歌剧或者现代歌剧吗？在您擅长的浪漫主义歌剧里，意大利歌剧和法国歌剧各占多少比重？
我不唱巴洛克歌剧和现代歌剧，浪漫主义歌剧里已经有太多东西我还没有探索！并没有一个确切的比重，但我还唱一些别的，比如前不久我在巴黎演唱的《被出卖的新嫁娘》，就是用捷克语！很难，因为要掌握一门全新的语言。
23。您对中国有如此深厚的感情，那么还会和更多的中国剧院合作吗？
当然了，我十分希望将来能有更多的合作机会！