“说得也对……”川上加奈拉好窗帘，慢吞吞地走回房间，“警官们也真的是辛苦了，有他们在我就感觉超级安心。”
川上加奈不止一次感慨自己的幸运——她的生活里有很多可靠的人，为她阻挡风雨与危险，让她能够全身心地投入到自己应该做和想要做的事情上。
不管是眉眼含笑的萩原警官、和蔼温和的目暮警官、沉稳可靠的伊达警官，还是说话大大咧咧但又心细如发的松田警官，以及遇到过的、没有遇到过的其他警察们……他们都戴着荣誉与精神高度统一的樱花警徽，把属于春日的温柔美好刻在了行动与信仰中。
“大家都是优秀又温柔的人呢……”
在这之后的几日，在外出差的川上夫妇陆续归家。
连接着双休的金曜日下午，看着晚饭时全程乖巧的女儿，夫妻俩交换了一个只有他们才懂的眼神——炸弹事件的收尾工作就交给川上夫人。
川上夫人年逾三十从芭蕾舞团退役，之后结婚生女，到现在不过四十余岁。这位四十代的女性有专业舞者的优雅气质，并且在大部分时候不会用复杂的言语表明态度，而是更倾向于肢体语言的传达。
舞者的肢体语言既可以代表舞台上、镜头前的唯美，也可以代表练习时的辛苦与缄默。
川上加奈早就预料到了这一点——结束了晚餐后的休整时间，她自觉换好芭蕾体服，像一只可怜巴巴的小鹌鹑，跟在母亲身后走进练功房，在其监督下开始每周末的练习。
出差归家后的基础训练，这已经是川上家维持多年的默契。
这里提及的练习并不是以热身为主的日常训练，而是以柔软度为主的拉伸训练。拉伸——拥有坚硬骨骼的人类最害怕的存在，也是辅助训练时痛苦程度最高的组成部分。
压腿、踩胯，基础练习中最为可怕的两尊大魔王正在向川上加奈招手。在川上夫人的肢体施加上来后，强行压抑着的痛苦吸气声盘旋在室内，最后转变成放弃治疗的绝望眼神。
这种感觉颇为微妙——濒临死亡，但还没有真的死。
川上加奈含着一汪热泪瘫倒在地板上，整张脸都被自己憋红。而在母亲的施压缓缓离开后，她在原地继续躺了一会，最后安安静静地爬了起来，舒爽地呼出一口浊气。
踩胯的确很痛，但是随着训练年限增长有所缓和，当然也只是很小一部分。但是在每次结束后，她有种任督二脉被彻底打通了的感觉，一整周补课久坐造成的滞涩感一扫而空，身体也在明显的疼痛后变得更加轻盈。
当然，以上感觉并不是受到了斯德哥尔摩症的影响，只不过是芭蕾练习者的训练常态。
川上加奈并不是以专业芭蕾舞者的要求努力，更侧重的其实还是形体塑造和仪态矫正，并且保证肢体柔软度与肌肉群产生的力度。而有了这些扎实的基础，她可以轻易驾驭绝大多数舞种的高难度动作，这无疑对她的演艺工作极其有利。
而在结束热汗淋漓的训练后，最治愈的流程莫过于浴缸里的半小时舒缓、梳妆台前的半小时护理。
就像川上夫人一直强调的：美丽与内涵都需要慢慢积攒，要投入大量时间细心规划、经营、维护。外在美需要耗费的精力也远比想象中更多。这每日的一小时看起来毫无新意，但是正因为坚持不懈的投入，才会完成从量变到质变的转化。
凭借着一丝不苟的态度带来的生活仪式感，川上加奈终于安心进入睡眠。
第二天一大早，川上加奈被经纪人接到了lme总部大楼，在录音棚完成短片的后期配音工作。
配音，演员工作必不可少的环节，因为台词的声调、节奏都能成为人物情感的侧写，被顺理成章地纳入表演效果的一部分，能够将合格的演技润色为优秀，将优秀的演技提升为精妙。
除非本人的音色有明显的缺点，缺点大到影响了诠释角色的效果，一般来说导演们都更倾向于使用演员的原声，这样会增强场景的真实感与观众的代入感。
大部分环境收音已经在拍摄现场完成，川上加奈今天上午需要补录贯穿整部短片的独白。
独白台词早已备好，川上加奈在来总部的路上就已经熟悉。她现在要做的就是根据剪辑好的成片揣摩更加细致的抑扬顿挫，然后让台词恰好契合同步播放的画面。
作为叙述性旁白，并且是以第一视角进行的自我阐述，她需要以受害者的身份讲述自己的“经历”。
考虑到人物本身的性格是压抑内敛的，她不会使用严谨的播音腔或书面语，而是以一个平凡的、可以轻易代入到每一个压抑自我的孩子的口吻，用表面上无所谓、细节处泄露情绪的方式讲故事。
酝酿好情绪后，川上加奈看向后期监督，对方隔着玻璃比了一个“ok”的手势，然后开始第一次录音尝试。