噢，我阴沉沉的语言，失手掉下的珍珠串!噢，我乳白色的河流，果子冻也似的河岸!（马海甸译）
阴沉沉的语言像失手掉下的珍珠串，还可理解（这语言虽阴沉沉，但很美很圆润），但后两句跳跃式并列的“乳白色的河流”“果子冻也似的河岸”与语言有何关系就颇费解。这类诗已经带有超现实主义的下意识成分在内。
第三，灵活的修辞。诗人大量而且灵活地使用多种修辞手法，使诗歌富有动人的艺术魅力，其中使用最多的是:奇特的比喻、对比、排比、反复、象征。奇特的比喻在茨维塔耶娃的诗中随处可见，既有明喻，如《爱情》:
似尖刀?像烈火?谦虚点儿，何必夸张形容!熟悉的疼痛，像眼睛熟悉巴掌，像嘴唇——熟悉亲生子的乳名。（谷羽译）
爱情本就是一种复杂的感情，由于诗人的独特个性和复杂的爱情经历，其爱情的感受更为丰富复杂，因此，诗人首先用“似尖刀”“像烈火”这两个比较奇特的明喻来揭示爱情既给人带来快乐的痛苦，又带来熊熊燃烧的**，这些都使人产生疼痛的感觉。在此基础上，诗人指出，这种疼痛是一种熟悉的疼痛，并进而用两个极其常见而又极其奇特的明喻表现出来:像眼睛熟悉巴掌，像嘴唇熟悉亲生子的乳名。
诗人也大量使用暗喻，如《你难以解脱……》:
你难以解脱。我是囚犯。你是解差。命运与共。一同走过空旷的荒原，持有同一张道路通行证。我的秉性还算得上安稳!我的眼睛还算得上明亮!在走到那棵松树之前，解差，请你把我释放!（谷羽译）
这是女诗人献给阿赫玛托娃的诗歌之一，一方面表达了对她的尊敬，另一方面也表达了同样作为诗人，她们有着共同的追求和共同的命运。这种较为复杂的感情，通过相当奇特的比喻（阿赫玛托娃是解差，而女诗人自己则是囚犯，她们一同走过空旷的荒原，持有同一张道路通行证），生动形象而又言简意赅地表现了出来。
更多的时候，是把明喻与暗喻结合起来，如《乌黑，像瞳孔，像瞳孔……》:
乌黑，像瞳孔，像瞳孔，吮吸光明——敏锐的夜啊，我爱你。让我放声赞美你，歌曲的祖先，你执掌大权，八面来风任调遣。我是贝壳，我把你呼唤、歌颂，我贝壳里的大海汪洋尚未平静。我看够了人的瞳孔!夜色昏黑!黑太阳之夜，请你把我烧成灰!（谷羽译）
全诗灵活运用了奇特的明喻与暗喻，说黑夜乌黑像瞳孔并且吮吸光明，是极其独特的明喻，而直接称其为歌曲的祖先、说“我是贝壳”且里面藏着汪洋恣肆的大海、称夜是黑太阳之夜等，都是非常独特的暗喻。这些奇特的比喻一方面使诗歌充满独特的艺术魅力，另一方面也相当简洁而深刻地表达了对满蕴原始生命力和巨大创造力的黑夜的由衷喜爱和深情歌颂。又如《给他的女儿》:
几只燕子飞来的时候，你也在同一时刻诞生，小小身体带来欢欣，新生婴儿的眼睛，就在三月份降生——请听子民的赞颂，上帝!这就仿佛是一只鸟儿翩翩飞舞落在大地。空中的燕子呢喃，房子里乱得像底朝天:婴儿的娃娃哭泣声，鸟儿在窗外鸣啭。第一朵春天的花蕾，格外稚嫩的树干，你是第一个女孩儿，你是第一只春燕!十一月的白昼短暂，十一月的黑夜漫长，黑翅膀的燕子飞走了——飞越了大海汪洋!压挤着幼小的胸脯，北方的泥土寒冷。是燕子带走了婴儿，飞得不见踪影……可怜的小小花环，摆在永世不变的地方。睡吧，孩子，上帝的小鸟，愿你安眠在梦乡。（谷羽译）
这首诗写的是埃夫隆的哥哥彼得的小女儿之死。全诗采用巧妙的比喻，把小女儿的出生和死亡，与燕子的飞临和离去对照起来描写，仿佛这燕子成了小女儿的象征，随着燕子的到来带来了春天，随着燕子的离去带来了冬天。《我种了棵小苹果树……》则采用了类似中国诗歌比兴的隐喻手法:
我种了棵苹果树，给孩子带来欢乐，给老人带来青春，给园丁带来喜悦。我把一只白色斑鸠引进了我的堂屋:让小偷儿感到烦恼，而主妇得到安抚。我生了一个女儿——一双蓝盈盈的眼睛，头发明亮像太阳，声音清脆如百灵。让少女们心怀嫉妒，让小伙子们体验痛苦。（谷羽译）
这首诗是为女儿阿莉娅而写的。全诗前两节分别以种了小苹果树、把一只白色斑鸠引进堂屋及其给人们带来的愉悦作为比兴，在某种程度上构成隐喻，然后在此基础上，突出女儿阿莉娅的美丽可爱，并以反衬的手法进一步突出这种美丽可爱:她会使少女们心怀嫉妒，小伙子们体验痛苦。
对比也是诗人常用的修辞手法之一，如《高傲和怯懦……》:
高傲和怯懦——是对亲姊妹，她们在摇篮边友好地相会。“脑门昂起来!”高傲感到快乐。“目光要下垂!”怯懦悄悄地说。我就这样走过:低垂着眼睛，高扬其前额——高傲又胆怯。（谷羽译）
诗歌建立在高傲与怯懦这一对矛盾对立的概念上，两者形成鲜明的对比:高傲要求昂首阔步，旁若无人;怯懦则要求低眉俯首，战战兢兢。诗人在灵感勃发时在艺术的王国里仿若君王，豪气万丈，睥睨人世;可一回到世俗的生活中，面对世俗的人和事，就显得笨拙不堪，无用武之地，因而显得畏畏缩缩，胆怯不已，但因为自己才华横溢，心底里又有所不甘，颇有点李白那种“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的感觉。这首诗表现的就是诗人这种既高傲又胆怯的矛盾复杂心理。诗人的女儿阿莉娅的话——“妈妈拥有百万富翁的精神，过的却是乞丐的生活”——在某种程度上也是这首诗很好的一个注解。又如《安德烈·舍尼埃》其一:
安德烈·舍尼埃登上断头台。而我还活着——这骇人的罪孽。这段时间——对于大家像块铁。站在火药上唱歌的不是歌者。站在门槛上，打儿子的身上扯下护身甲胄的不是父亲，这段时间，太阳——致命的罪孽。在这个时代——活着的不是人。（马海甸译）
全诗是以安德烈·舍尼埃作为对比而展开的。安德烈·舍尼埃（1762—1794），法国18世纪末诗人，其诗歌把现代的科学内容和古希腊的形式美结合起来，被浪漫派尊为始祖。安德烈·舍尼埃对古希腊、拉丁古典文学有很深的造诣，醉心进步思想，崇尚理性。法国大革命后他主张君主立宪制，但1792年8月10日的革命彻底推翻了君主制，所有同情国王的人都遭到追捕，他被迫先后躲避在诺曼底、凡尔赛等地。1794年3月7日他在朋友家被捕，囚于圣拉萨尔监狱。在被囚禁的140天里，他创作了不少诗歌，其中有最著名的诗篇《青年女囚》。在罗伯斯庇尔的“革命恐怖”期间，7月25日，他被送上断头台。不过，舍尼埃死后三天，罗伯斯庇尔本人也被推上断头台，从而结束了“革命恐怖”。安德烈·舍尼埃在极端恐怖的年代敢于坚持己见，敢于用自己的诗歌反抗暴政，相比之下，这使抒情主人公深感自己在同样的时代同样的情形下还活着，是苟且偷生，苟延残喘，这是骇人的罪孽，甚至深感在这样的时代“活着的不是人”，因此就连普照人世使生命富有活力的太阳的行为都是致命的罪孽。
诗人如火的**更是让诗人经常运用排比的修辞手法，如《平和的游**生活……》:
平和的游**生活在雾霭中开始:这是树木在夜晚的大地上漂移，这是葡萄串浮动如金色酒浆，这是星星漫游挨门挨户寻访，这是江河奔腾流到头想要回返!这是我渴望依着你的胸口睡眠。（谷羽译）
抒情主人公在游**生活中开始感到厌倦并产生了强烈的渴望，这种感情通过五个排比句“这是”突出而有力地表现出来。其中前四个“这是”在某种程度上还构成了与第五个“这是”的反衬，一如李白的《越中览古》:“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”前面极力铺垫，后面一句则与之相反，从而更见力度，也产生了更加强烈的艺术效果（李白的诗是铺垫胜利者的奢华，以之反衬今日的荒凉，茨诗则接连以四种近乎奇想的现象来反衬抒情主人公强烈的愿望定要实现）。又如《我感谢你，噢，上帝》:
我感谢你，噢，上帝，为海洋，为大地，为充满**的肉体，为永生不灭的灵魂，为热腾腾的鲜血，为冷冰冰的流水。我为爱情感激你。我为晴天感谢你。（马海甸译）
短短的八行诗，一连用了五个“为”（如果加上最后两句的“我为”则是七个），构成了气势宏大的排比，充分表现了诗人对上帝创造并操纵整个宇宙的一切的感情，同时也由此展现了诗人视野之开阔、胸襟之博大。《八月——**开放……》一诗更是几乎由八个“八月”排比构成全诗。
反复，也是诗人常用的手法之一，而且往往用得出神入化，如《哪儿来的这似水柔情?……》:
哪儿来的这似水柔情?我并非初次把卷发抚弄，发绺蓬松，吻过的嘴唇比你的更红、味儿更浓。星星升起来又熄灭，哪儿来的这似水柔情?眸子亮了随即暗淡，我瞳孔里的那双眼睛。我还不曾在沉沉黑夜，侧耳聆听这样的歌声，哪儿来的这似水柔情?我依在歌手的怀抱中。远来的歌手，无人可比，睫毛修长，调皮的后生!这情怀你教我如何了结?哪儿来的这似水柔情?（谷羽译）
这是献给诗人曼德尔施塔姆组诗中的一首，表达对他的一片深情，其中“哪儿来的这似水柔情”在诗中反复出现四次，而且在四个诗节中的位置依次下移，第一诗节是第一行，第二诗节是第二行，第三诗节是第三行，第四诗节则为第四行，工整中显出变化，实属匠心巧构，而且很好地表达了自己心中的似水柔情。《我瞅着黑眼睛的你——离别》同样独特而巧妙:
我瞅着黑眼睛的你——离别!高个子——离别!孤独——离别!面带微笑，目光如刀锋——离别!完全不像我的笑容——离别!跟很多早年丧母的孩子一样，你像母亲也像我——离别!你突然出门成了过路的行人，你是安娜守着睡觉的谢廖沙——离别!意想不到——家里闯进来个人，黄眼睛的茨冈女人——离别!摩尔多瓦女人，不敲门——离别!暴风猛烈刮得我们冷彻骨髓——离别!你燃烧，呼叫，跺脚，吹口哨，你哭嚎，咆哮，像撕碎的丝绸，像灰狼——离别!顾不上祖孙——离别!像飞鸟——离别!像草原母马——离别!你可是拉辛的后代——宽肩膀，红头发?我看见你成了杀人凶手——离别!……现在玛丽娜呼唤你的名字，——离别!（谷羽译）
这是1920年诗人思念丈夫谢尔盖时创作的，其时谢尔盖已经一年多杳无音信了。刻骨的思念，加上锥心的担忧——担忧他成为杀人凶手，也担忧他被杀，化作狂飙般的**，这**通过短短19句诗中反复出现的18个“离别”，以及大度跳跃的各种意象，锥心泣血地表现出来。其中，反复的艺术手法运用得尤其出神入化:不但连用18次，而且巧妙地放在句末，每次都像重锤一击，一次更重于一次地击打心灵，击打痛苦的神经，从而产生震撼心灵深处的独特艺术效果。
象征也是使诗歌简洁、含蓄、深沉的修辞手法之一，其《两个太阳结了冰……》由隐喻而构成象征:
两个太阳结了冰——啊，上帝保佑!一个悬在天空，另一个就在我心头……两个太阳怎么办?能否饶恕我的罪行?两个太阳怎么办?我可会因此而发疯?两个太阳冷漠了，它们的光不带来疼痛!哪一个太阳更温暖，哪一个会更快变冷。（谷羽译）
这是1915年写的诗，表现的是对战争的恐惧与为亲人担心。因为当时政府提出了动员大学生上前线，她的丈夫谢尔盖很可能上前线，这“心中的太阳”很可能因此送命。这种强烈的恐惧与担心，变成了象征，通过太阳表现出来，而且两个太阳相对出现，更增加了作品的层次感和感染力。
又如《贪婪的烈火——我的骏马……》:
贪婪的烈火——我的骏马!它不爱嘶鸣，马蹄也不蹬踏。我的骏马呼吸之地，泉水不再汹涌。我的骏马奔驰之处，青草不再滋生。哦，烈火，我的骏马，永远吃不饱!哦，骑士跨上烈火骏马愿永远奔跑!头发与火红的马鬃一起飘扬……在辽阔天空划出了一道火光!（谷羽译）
“烈火”和“骏马”两个意象先是单独并列出现，后来干脆合成一个意象“烈火骏马”，这又是女诗人独创的一个意象，并且在全诗中形成了独特的象征:一种**似火、义无反顾、勇往直前、永远追求的象征。
《航海者》更是直接运用象征: