“高岸”古乐团的欧洲时空之旅
时间：2010年7月2日
地点：北京中山音乐堂
乐团：德国“高岸”古乐团（MUSICAALTARIPA）
上座率：70%
曲目：诺多：G大调竖笛与双小提琴协奏曲；泰勒曼：F大调双小提琴与中提琴协奏曲；维瓦尔第：D小调双小提琴奏鸣曲，G大调竖笛与弦乐协奏曲；曼奇尼：D小调竖笛与双小提琴奏鸣曲；巴赫：G大调双小提琴奏鸣曲；亨德尔：《水上音乐》选曲（改编为室内乐）；普赛尔：《仙后》组曲（选曲）
我坐的位置相当好，可以算作皇帝位了。所以无论是视觉还是听觉都非常清晰。
其实“高岸”古乐团在古乐团里属于非常年轻的，所以独立录制的唱片不多。
大概为了照顾中国的听众，曲目还算大众化。其中简化的改编曲（亨德尔和普赛尔）占了14篇幅。曲目安排非常有想法，按巴黎（诺多）、汉堡（泰勒曼）、威尼斯（维瓦尔第）、拿波里（曼奇尼）、莱比锡（巴赫）、伦敦（亨德尔和普赛尔）做了地图式的规划。
“高岸”古乐团的演绎一开始就带来了古朴的气息，没有听过古乐现场的朋友可能觉得“不过瘾”，音色总是出不来的感觉。其实这正是古乐的特色，他们的弦乐采用羊肠弦，音色晦暗、温暖；羽管键琴的声音精致而剔透，另外，标准音高采用415Hz的设置（而不是440Hz），听众大概更会觉得音乐黯淡了一层。
在巴洛克风格的演绎中，揉弦是非常少见的，很多本真演绎都尽量避免揉弦，但就现场的两把小提琴和中提琴而言，有的乐手揉弦，有的不揉弦，显然乐团并没有就此问题做硬性的统一约定。大提琴在短音时候揉弦，长音时不揉弦，可以看作是非常克制的奏法了（若揉弦，则短音时不明显，长音时明显）。装饰音处理得较为简约，且不太讲究。
可以说这是一种折中主义。相信他们有自己的理由，“高岸”古乐团不拘泥于学究式的教条，更多是从音乐角度奉古，现场听到的演绎仍然是典型的古色古香、温润饱满。而且他们具有强烈的现代意识，希望为听众调和古朴的意念与现代的宽松式的表现，打造出一种大体古范，却带有融合形态的音响，从而更容易为现代听众所接受。
总的来说，他们的演绎又是内敛的、保守的，注重声部平衡，配合精湛，声音被打磨得一个毛刺儿都没有，听不到特别突出的声部表现（哪怕是协奏曲），没有任何夸张和“出彩”之处。灵活的速度？没有！你也可以说他们是中规中矩。但抛开这些问题的话……现场，带给你的是纯粹的享受！