第三节古代埃及的艺术
几千年的古代埃及文化留下了数不胜数的艺术作品，包括圆雕、浮雕、绘画以及各种各样的工艺品，虽经时光磨蚀，仍然绚丽多姿、魅力无穷，令人赞叹不已。古代埃及大多数的艺术品都得之于陵墓和神庙，这是因为古埃及艺术创作有着很明确的宗旨，即为来世服务，为神服务。如前所述，来世观是古代埃及人宗教信仰的重要内容，他们把来世看作今生的继续。来世生活包括了现世生活的一切需要：陵墓便是他们为来世准备的家；具有墓主容貌的雕像确保灵魂有所依附；浮雕、绘画则反映他们往昔的社会地位和优越的生活环境并供他们在来世继续享用；家具、首饰、器皿等物保证他们如在世一样舒适方便。神庙中的艺术作品则是为了取悦于神。服务于宗教生活的思想对古代埃及艺术影响很深，可以说，宗教决定了艺术的发展，艺术是植根于宗教土壤之上的。尽管如此，我们还是可以从许许多多的作品上捕捉到古代的埃及艺术家们头脑中闪现的灵感之光，感受到他们对大自然的真挚热爱和他们的无与伦比的创作技巧。
一、圆雕
古代埃及雕像主要以石头为原料，有时也用木料、金属、象牙等做材料。
我们现在见到的最早的圆雕是收藏在大英博物馆的一座巴达里文化时期的象牙雕刻的女像。从该雕像看，那时的雕刻家的技术学平还很低，还没有掌握雕刻人体的基本方法，所以，该人像很呆板。显然，那时还没有形成后来埃及雕刻家所创造的一些基本的法则。古代埃及雕刻中，圆雕艺术的基本法则（实际上这个法则主要应用于有关国王和贵族等上层社会成员的雕像，因为我们看到，社会底层劳动者的形象并未按这个法则，有关劳动者的雕刻比较自由，不拘一格，生动活泼）大约是从早王朝时期才开始有的。不过，有的学者认为，这个法则在古王国时期才形成，并且定型，其特征是：（1）雕像姿势，不论直立或端坐，其头部、躯体和双腿都保持垂直。立像一般采用前进姿势，双腿一前一后，人体重心完全均等地落在双脚上，由于这点，尽管是迈步的动作，也依旧显得静止而略带僵直。双臂紧贴着身体，双眼直视前方，手里有时拿着表明身份的权杖或工具，双手下垂，间或有抬举等动作，仍以紧靠躯体为原则。坐像都采取正襟危坐式，上身端正，双腿并紧，双手按膝，或一手放在胸前。（2）头像雕刻，除注意轮廓的相似之外，必须加上理想化的修饰。王国和贵族们的雕像一般都显得神圣庄严，外貌的程式化，往往完全掩盖了内心喜怒哀乐的感情活动，大多显得神态木然。（3）为了衬托主题，雕像中的随从人员，在比例上特别缩小。（4）为了满足实感的追求，雕像一般都着色，一律用黑墨画眼圈，皮肤、发饰、衣着等也按照实物涂彩色。（5）眼球和眼珠的装置，是埃及雕像艺术中最突出的表现技法。这种技法在古王国时期特别流行。眼球用水晶、石英等不同的矿物做成，眼珠用普通乌铜制成。[32]
古代埃及艺术家制作人像时都有一定的比例。一个站着的人被分割成19个方块，其中1个方块为头发部分，而从头部轮廓到脖子是2个方块，从脖子到膝盖是10个方块，从膝盖到脚跟是6个方块。一个坐着的人像只有15个方块。这套比例方法一直沿用到第26王朝，从那以后，立像的块数增加了1块，人体被划分成4段。圆雕的标准则依靠石膏和石制模型。在制作圆雕时，一般根据人体法则先做成小模型并且在背部画上方格和标点，然后再运用一种与后来普遍运用的放大技术相近的方法来保留模型的比例，这样就能按照预期的大小来制作雕像。
最早的一座完整的国王圆雕像可能是第2王朝国王哈谢海姆威的雕像，他头戴白冠，左手放在胸前，右手放在膝盖上。从这座雕像看，似乎对国王雕像的处理还没有完全定型化。例如，在这尊雕像中，国王虽然头戴白冠，但头前没有蛇标，下巴上也没有类似于山羊胡子的假须等。这些要到古王国时期才能定型。
古王国时期的雕像制作技巧，不仅已经具有较高的艺术水平，而且国王的雕像已经基本定型化了。例如，国王乔赛尔的石灰石坐像，它大小如真人，正襟危坐，头戴nemes，下巴上有假须，虽然镶嵌的眼珠已被盗走，但仍然不失王者凛然之态。哈夫拉的闪长岩坐像表现了同样的主题思想。国王挺胸端坐，双手放于膝盖上，头部的后面荷鲁斯鹰神正张开翅膀保护着国王。雕像各部分比例协调，细节部分得到了精心的雕琢。质地坚硬的石料经过艺术家的磨光处理，显示出闪长岩美丽的纹路和色泽，给这座雕像增添了不同一般的效果。孟考拉和哈托尔女神以及几个地方神的几个雕像，表现了国王与神在一起。但当时国王居中，表现了王权大于神权。孟考拉和王后像也是采用正面站立姿态，孟考拉双手握拳，紧贴腿上，身着短裙，胸肌发达，王后比他略矮，并肩站在他的身旁，一只胳膊环抱国王的腰。国王的强健与王后丰腴的体态相互衬托，表现出男性和女性不同的美。
与国王雕像相比，古王国时期达官贵人的雕像显示出更多的个性。第4王朝初年斯尼弗鲁统治时期的拉荷特普及其妻子的双人像就比国王像要有个性。第5王朝卡伯尔王子的木雕像（如图15。21所示）虽然仍然保持着庄重的神态，但其肥软的嘴唇，圆形的双下巴，胖胖的肚子和厚实的臂膀，却给人以亲近逼真的感觉，以致参加考古发掘的埃及人在发现它时，不禁脱口喊道：“这不是我们的村长吗？”从此“村长像”这个称呼在学术界也得到沿用。第5王朝的另一座雕像书吏凯伊像在表现人物的性格和职业特点上取得了很大的成功。凯伊盘腿坐在基座上，腿上铺着调色板，手拿着笔和纸。他的眼睛由青铜、雪花石膏石、水晶和黑檀木做成，显得黑白分明、炯炯有神。他双目圆睁，薄薄的嘴唇微微努起，露出机敏的神态，似乎随时准备记下些什么，或是回答别人的问题。艺术家还真实地雕刻出他肥胖松弛的腹部，这是因为书吏常常静坐不动的结果。
图15。21卡伯尔王子像。开罗埃及博物馆藏
第5王朝后期出现的劳动者小雕像表现酿酒、搬运等工作，动感极强，富于生活情趣，但制作比较粗糙。
中王国时期的雕像作品，从其造型、人体比例和线条来看，基本上是在努力恢复古王国时期的风格。国王雕像有了一些新意。古王国时期的雕刻家把统治者表现得如同人间的神，而从中王国时期国王的雕像来看，统治者们是靠着自己的权威和强悍的个性，建立起他们的至高地位，他们不得不经常意识到作为一个国王身上的重任以及必须面对的严酷现实。这些个人的内心情感被雕刻家成功地刻画出来，第12王朝的辛努塞尔特三世头像是其中的一个典范。国王微皱的眉头和沉思的眼睛透露了他内心的忧虑，紧闭的嘴、微微向下拉动的面部肌肉则又表现了他自大、冷酷的性格和不可动摇的意志。
除了这些严肃的作品之外，中王国时期还比较多地出现了一种令人感兴趣的雕刻形式——着色群像木雕，其内容主要是表现农民、士兵、工匠的群体活动场面。这种木雕随葬于贵族墓里，虽然制作粗糙，但很逼真，对日常生活的细节都给予了忠实的描述，如“努比亚雇佣兵”和“枪盾兵”“清查家畜”等。通过这些木雕群像，我们可以对古代埃及的日常生活状况得到形象的了解。
新王国时期的圆雕在技巧上达到了非常高的水平。国王的石雕像制作精美，线条柔和。雕刻家一方面尽力表现国王的伟大、健康、明朗等美好特征；另一方面也十分注意对国王个人面貌特点和气质的刻画，达到理想化和个性化的统一。哈特舍普苏特女王的雕像，有的是法老装束，有的化为奥西里斯神甚至斯芬克斯的外形，但都带有女王的基本特征：长眉圆眼，长鼻小口，小巧的下颌，女性的娇美处处可见。图特摩斯三世片岩像继续发展了柔美精巧的雕刻风格，年轻的国王头戴王冠，面部微俯，露出隐约的笑意，使观者几乎忘了这是一位骁勇善战、叱咤风云的帝王。从他的另一座立像上，我们才看到了这位古代埃及历史上最大的征服者脚踩象征敌人的弓弩的雄姿，英武矫健，势不可当。
图15。22哈特舍普苏特坐像。纽约大都会艺术博物馆藏
埃赫那吞的宗教改革带来了艺术上的革命，开始了阿马尔那艺术时代。艺术家们摆脱了严格的传统法则的束缚，从真实生活中捕捉艺术灵感，创作出与旧的法则和审美格格不入的现实主义作品。改革初期，对传统的理想主义的强烈反叛精神导致艺术家们过分地强调真实，因而许多王室雕像出现近乎滑稽讽刺效果的夸张人体形式。在这方面具有代表性的是埃赫那吞本人的雕像：长脸厚唇，细长弯曲的脖子，松弛下垂的腹部，女性化的臀部以及不相称的干瘦的躯体，丑陋不美之处尽览无遗，这在古代埃及雕刻史上是不多见的。
新的写实风格基本确立之后，过激倾向得到了矫正。艺术家们创作出许多杰出的作品，如涅菲尔提提胸像、公主像、女性胴体像、王太后提伊雕像等。涅菲尔提提胸像是古代埃及最著名的雕像之一，现藏柏林博物馆。这座胸像突出表现了涅菲尔提提王后绝美的容貌和高贵的气质，光滑的面部产生微妙的光影效果，整个雕像充满了难以言喻的女性魅力。埃赫那吞的母亲提伊王后的雕像也是阿马尔那风格的代表作品。她的木雕像准确地刻画出她的非洲特征的面容。坚定的双眼，紧闭的嘴唇和向下的嘴角，揭示了她倔强不屈、极有主见的个性特征。
宗教改革失败以后，埃及艺术又逐渐恢复到旧的传统，但阿马尔那艺术风格在较长一段时间里仍影响着埃及艺术，从图坦卡蒙的着色木雕到拉美西斯二世的雕像，我们多少都看到阿马尔那艺术风格的痕迹。
图15。23女性胴体像。巴黎卢浮宫博物馆藏
图15。24涅菲尔提提胸像。柏林博物馆藏
后王朝时期的雕刻基本上是对古王国作品的模仿，缺乏创新。虽然有过一段复兴时期，但还是以承袭传统为主。
二、浮雕
古代埃及的浮雕分凸雕和凹雕2种类型。凸雕的刻法是把图像以外的背景部分全部凿去，使图像浮出平面之上。凹雕的刻法相反，它保留背景部分，而把图像沿轮廓线切入表面，使图像部分低于表平面。从视觉效果来说，凸雕更赏心悦目，但凹雕不易受损，保存时间比较长。在王朝时代，埃及的浮雕和绘画主要在神庙和坟墓中保存了下来，因为，古代埃及的王宫和民居现在已经没有了。