大师班大师在做什么？
音乐家，登上琴椅表演体操特技；站上舞台翩然起舞；穿着“国王与我”的行头穿梭钢琴间；坐在乐团地板上赖着不走；躲在墙角窃窃私语，这可不是什么音乐家同欢晚会，而是严肃的大师班场合。近来不少音乐家在访台期间举办大师班，大师班里，大师在做什么？有异想也有惊喜。
马泽尔躲在墙角 出狠招当日换“考题”
大师在哪里？只闻其声不见其人，原来大师躲在定音鼓旁的墙角边，默默盯着台上示范指挥的学生。指挥马泽尔举办的大师班规模甚大，整个台北爱乐乐团让4位年轻指挥轮流指挥，台下坐着百位观众，仔细一看台湾中生代指挥精英全都来了。
大师难得来一次，大家都很兴奋，不过，大师出的狠招，让年轻指挥当场傻眼，大师班开始前几个小时，临时改变指定曲目，没谱的人到处借谱，就算有谱也没时间看，到了台上只能听天由命，只求拍子正确速度适宜，诠释就免了吧！
大师班原定演出柴科夫斯基“罗密欧与朱丽叶”幻想序曲，但是马泽尔想得周到，认为台北爱乐乐团在他麾下已排练好这首乐曲，团员已有既定拉法，无法测验出学生实力，因此临时改成勃拉姆斯第2号交响曲第1乐章，因为这首乐曲难度甚高、十分考验指挥技术，害得许多岛内指挥为台上学子流冷汗，“作品有许多难处理的乐段，指挥不好乐团很容易分崩离析”。
大师班上，马泽尔口说得多，手用得少，让许多想要一睹其指挥风采的学生，有些失望，毕竟这是一堂课，不是一场音乐会，大师对于两者的区别很清楚。指导过程中，马泽尔十分注重指挥和乐团的沟通，“你的眼睛必须看着团员，有什么要求要讲出来”。指挥手势也很重要，“指挥无论是否拿指挥棒，必须将身体伸展，让团员借由指挥的肢体动作感受音乐的流动，而不是把两只手缩在一起”。指挥也得了解如何操控乐器，“我建议这几个音符，小提琴如果改用上弓，音响会更好”。
对于“说”，马泽尔很有一套，而且头头是道，身为天才儿童，他的慧黠总有过人之处。他指出作为一位指挥要有好的听力、记忆力和爱乐的心，而且好记忆并非指过目不忘，而是指闭上眼睛时，可以在脑海中排练。一位指挥好不好，指下第一个音符就能知晓，“有些指挥就是无法把脑袋中的想法，透过指挥棒实践。舞台上各种指挥都有，有些人有听力没记忆，有些人什么都好就是没有站上台的勇气”。大师这番话，学子可要听好了！
艾申巴赫席地而蹲 叮咛学子要有想象力
走进乐团，指挥艾申巴赫一声不响蹲了下来，仰头看着面前的年轻指挥，顺着旋律自在的挥动双手，默默给予指示。大师班在台北爱乐乐团排练室举行，接受指导的是当时乐团两位助理指挥林天吉和张佳韵，在狭小的空间中，挤进了台北爱乐乐团、60名旁听的音乐系学生和岛内音乐家，虽然彼此摩肩接踵产生恼人的热气，不过艾申巴赫幽默的表情动作和恳切的言语，带来所需的清新气息。
“全球有许多资质优秀的青年指挥，但是缺乏好老师教导，因此我觉得自己有责任。”回想年轻时代指挥前辈伯恩斯坦的教导，“他开启我对音乐新的观感，他表现出来的音乐是自由的，并非固守传统不求变化”。因此，大师班上他十分注重乐曲旋律细节中代表的意义，鼓励后辈跳开纸上的音符多用情感思考音乐。
“记住你不是打拍子的机器，脑中要有一点幻想，感觉到音乐的线条，用手和眼神把它们带出来。”乐迷耳熟能详的贝多芬第5号交响曲《命运》，到他手中充满无限可能，“小心，这段旋律不要那么雄壮，它表达的是抖擞而非狂风暴雨”。遇到定音鼓的弱音处，他则以“哀求”的口气要求乐手尽量地小声，结果产生的效果让大家吃了一惊，原来定音鼓也能这样温柔。
除强调小细节外，他不忘提醒新生代指挥，创作音乐是一门“个人”学问。“我从不认为自己的音乐受到哪位指挥影响最大，音乐应该是出于自己，每个人都必须要有自我风格。”在他的认知中，一位杰出的指挥必定能成为一位好的指导者，因为从研读乐谱到上台演出就是一个完整的自我教导过程。
大师班中的艾申巴赫说话不严厉，指导间没有傲气，他的声音温和，动作像是一位可亲的长者，在旁准备的座椅他鲜少坐下，喜欢游移在空间各处，行走间可见赤子之心，走进乐团席地而蹲的举动，并不是每位大师都做得到吧！
齐玛曼接到“肖邦”电话 在琴椅上做运动
“真不好意思，我的电话响了，哇！这是刚买的新电话，我还不知道怎么接（糊弄了一下，接起了电话），哈！是肖邦打来的。”（台下的观众笑成一团，他在台上一脸无辜）—欢迎来到钢琴家齐玛曼的大师班。
跟马泽尔、艾申巴赫比较，齐玛曼疯狂的程度让大师班好比马戏团，其指导过程一路耍怪招，唯有一开始算正常。开场时，他先用严肃口吻说，“我不会变魔术，也就是说大师班结束后，你们不会变得好得不得了，我主要希望培养大家对音乐的认知，我常看其他人的大师班，我最讨厌那种把学生搞得很狼狈，把自己搞得很伟大的那种人”。教导中，他的确很具鼓励性，经常使用同侪言语，像是“我们钢琴家”、“你怎么那么容易就做到了！我曾经费了很多力气才完成”。
怪招一：他说弹琴时，手指前端必须要有力量，而且下手要非常精确，不能有软绵绵的感觉。示范手指前端应有的力量，他出乎现场八百名观众的意料，跳上钢琴椅，用双手手指前端支撑身体，整人悬空架在椅子上。
怪招二：指导学生以手指前端在钢琴上练习弹奏，穿着一袭笔挺西装的他，瞬间坐到地下，再把手放到钢琴上，“记得要用手指弹琴而不是用手弹琴，若弹法正确，就算身体坐在地上，手指照样可以动”。
怪招三：还是跟手指前端有关，这次他开的是一帖处方，“训练用手指前端弹琴，最好的方式是放一杯牛奶在手上，试着不要让它倒”。用手的那个部分弹琴，为何如此重要，“这就像拿笔的原理一样，拿笔时手在笔的顶端，写得一定歪扭，离笔尖近点比较好操控”。
不过，这位外表充满哲学家气质的钢琴家，在耍“帅”之余，也与年轻学子进行概念的沟通，他认为弹奏时应该要有三个层次，一是技巧的层面；二是音乐层面；三是音乐家的层面。简单来说，第一层面是学会如何操作键盘；第二层面是钢琴家扮演自己的指挥家，领导自己在琴上表现音乐；第三层面就是合而为一的艺术家。因此在指导过程中，他不能容忍任何马虎、“差不多”之事。
叮咛一：“一段乐句，你要知道哪个点是**，哪些只是陪衬，不是所有的音都要弹得一样大声。”