一
燕子楼中，又捱过、几番秋色。相思处、青年如梦，乘鸾仙阙。肌玉暗消衣带缓，泪珠斜透花钿侧。最无端、蕉影上窗纱，青灯歇。
曲池合，高台灭。人间事，何堪说！向南阳阡上，满襟清血。世态便如翻覆雨，妾身元是分明月。笑乐昌、一段好风流，菱花缺。
二
试问琵琶，胡沙外、怎生风色。最苦是、姚黄一朵，移根仙阙。王母欢阑琼宴罢，仙人泪满金盘侧。听行宫、半夜雨淋铃，声声歇。
彩云散，香尘灭。铜驼恨，那堪说。想男儿慷慨，嚼穿龈血。回首昭阳辞落日，伤心铜雀迎秋月。算妾身、不愿似天家，金瓯缺。
第一首中，文丞相一口气用了不少典故。其一是唐朝的关盼盼。她是一个姬妾，在主人死后独居燕子楼守节。本来已经是美谈了，但伟大诗人白居易，看得不过瘾，遂代盼盼写诗数首，表达了对她应该速速殉节的期许。关盼盼很听话，就绝食死了。
其二，陈朝的乐昌公主，亡国后入隋，一边做着杨素的小妾，一边苦苦等待与丈夫破镜重圆。而文天祥扮演的王昭仪，却对这位公主表达了分明的不屑，也就是为王昭仪指明了道路：请娘娘不要苟且偷生了！
第二首也差不多同样意思，国家虽已残破，但妾身是绝对不会屈从的，一定要好好地保全贞节。怎么保全？潜台词不需多说。
文丞相是什么人？“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的铁血男儿。可惜他不是她，他的剑气如虹，替代不了她的红颜仓皇。他的百炼钢，变不成她的绕指柔。他只是使用了传统男人都有的特权：当发现女人沉默得不够，或说话不讨喜时，便索性跳出来代表她们，说出自己认定的真理。
王清惠到达元大都，自请为女道士，向月亮许的愿，终是应验了。此后一直和太后等人被软禁在一起，文天祥的词，她也许曾看到，却并没有如其所愿地一头撞死。
王清惠在元大都有个老朋友，是宫中琴师汪元量。
汪元量以擅辞章音律入宫，曾为王昭仪鼓琴。临安沦陷后，他一个无足轻重的小人物，没就此逃入民间，却跟着太皇太后谢道清，一起到了元大都。后来他随南宋皇室迁居居延、天山等地。直到赵显被送到西藏当和尚去了，跟无可跟，他才以道士身份南归，回到了故国。文天祥被关押在牢里的时候，他亦常去探望。他与王清惠更是熟悉，自临安的皇宫，到北地的风雪，见过她的快乐得意，也见过她的寂寥悲伤。
他的《满江红》和词是这样的：
天上人家，醉王母、蟠桃春色。被午夜、漏声催箭，晓光侵阙。花覆千官鸾阁外，香浮九鼎龙楼侧。恨黑风吹雨湿霓裳，歌声歇。
人去后，书应绝。肠断处，心难说。更那堪杜宇，满山啼血。事去空流东汴水，愁来不见西湖月。有谁知、海上泣婵娟，菱花缺。
词意与王清惠的原词相近，都是宫中旧人，不过身份悬殊。他回忆的，是曾经的奢华场面，那些盛大宴席，欢乐歌舞，帝王将相们的奢侈与气派……直到“黑风吹雨湿霓裳，歌声歇”。这里化用白居易《长恨歌》中的“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”，用“黑风吹雨”，一是为了表达含蓄，二是对于偏安侥幸的南宋小朝廷，也用不上“渔阳鼙鼓”那样的凌厉之词了。唐好歹是极盛转入突衰，南宋的衰亡，却是大家早都心知肚明，预料到的。
后片写王清惠入元后的情绪。远离亲人，家书断绝，这是斩不断的乡愁。“西湖月”“东汴水”，指两宋旧都，这是杜宇啼血的亡国恨。在这国破家亡中，还有一番愁绝处：“有谁知、海上泣婵娟，菱花缺。”
只有他，看到了她的孤独、她的哀伤、她在大浪滔天前的自持，以及这哀伤与自持中显露的美。
海上，是苏武牧羊的旧地，今日，有南国佳人来住，一样的冰雪腥膻，苦挨岁月。她宁愿夜夜在寒冷与思念中垂泪，也没有向敌人乞怜邀宠，去寻更好过的日子。她坐在那里，成了一个王朝最后的剪影，凄凉而静穆。
汪元量后来走遍天下，写了很多反映元统治下现实生活的诗词，被后人称为“宋亡之诗史”。
王昭仪与汪琴师，非英雄的一生，都不够大义凛然，没有舍生取义的果敢，个性平淡，在大难来时，愿意守住尊严和原则，可也希望能够活下去……活下去，这不是生而为人的权利吗？
死去的人成就忠烈，在史册里熠熠生辉。活下来的人，承受思念与痛楚，在尘世中默默走完一生。