戈雅，画家中的“莎士比亚”
弗朗西斯科·德·戈雅·卢西恩特斯是18世纪西班牙画坛出现的最伟大的现实主义画家之一。他于1746年出生在萨拉戈萨市附近的福恩特托多司村，父亲是一位祭坛镀金工匠，母亲的家庭是衰落的贵族。尽管家境贫穷，但萨拉戈萨强悍的城市风格，赋予了戈雅坚贞不屈的性格特征。
戈雅努力地把全部精力投入到美术学习与创作中，他于1760年在当地的画室学习绘画，后来在宫廷画家巴尤的影响下来到马德里，又随西班牙斗牛士前往意大利，参加了帕尔玛美术学院的绘画竞赛，并获得二等奖。1771年，他返回西班牙，几年后成为西班牙的宫廷画家，并被授予皇家美术学院院士的光荣称号。
戈雅成名时期正是整个欧洲经历剧烈转变的时期，这一时期法国大革命把资产阶级革命推向新的高度，导致封建制度面临全面崩溃。作为封建制度的“最后一站”，西班牙内部政治动**，政权腐败，人民群众生活在水深火热之中。在这样的社会背景下，戈雅的绘画艺术逐渐成熟，他的作品就像一面镜子，真实地呈现出时代的方方面面。
戈雅的艺术作品既继承了西班牙艺术的优良传统，又把自己的艺术语言巧妙地融入其中，不但具有典型的民族特点，还成功地传递出时代的声音。意大利的美术史学家文杜里评价他说：“戈雅是一个在理想方面和技法方面全部打破了十八世纪传统的画家和新传统的创造者，正如古希腊罗马的诗歌是从荷马开始的一样，近代绘画是从戈雅开始的。”
戈雅一生的绘画成就很高，而他最高的成就是肖像画。戈雅的肖像画能突破前人手法，以主观情感和态度为导向，赋予人物不同的情感类型与性格特色，既吸取了委拉斯开兹的现实主义传统，也形成了自己的独特风格，他的作品《画家巴尤像》《穿猎装的查理三世像》等就具有鲜明的艺术特征。
戈雅的另一类作品是专门描绘女子的，《**的玛哈》描绘了高度和谐的人体美，是对女性生命的高度赞扬。西班牙民间将自由奔放的女性通称为“玛哈”，她们是人类自由个性的象征。图中的玛哈面容美丽，姿态动人，正伸展着全身，躺在一张绿色的土耳其长椅上。她注视着外边的世界，脸上露出一丝令人很难理解的微笑。她神情坚定，无所畏惧，却又让人望而却步，整幅画面是一种理性与情感、欲望与世俗的矛盾较量，充满神奇的艺术感染力。
这部作品一经完成就成为社会的焦点。由于西班牙当时有严格的宗教制度，**像是不被允许的，戈雅能勇敢地向宗教挑战，确实有些特立独行，因此他很快受到追捕。戈雅听到风声，连夜又绘制了一幅《着衣的玛哈》。他用流畅细腻的笔触，为玛哈穿上轻盈柔和的服装，在暖色调的衬托下更显得洁白亮丽，是极具传奇性的一幅作品。
戈雅是历史上少有的敢于用作品挑战黑暗宗教统治的艺术家。他绘制了铜版组画作品，名为《狂想曲》，用批判性的手法揭露了宗教独裁者的虚伪残忍以及教徒们的愚昧无知，反映出人民群众在宗教统治下的苦难生活。