审美需要“林泉之心”
郭熙，字淳夫，北宋山水画家、绘画理论家，善于画山水画，因为临摹李成山水画受到启发，笔法大进，曾是宫廷画院的重要成员。存世作品有《早春图》《山村图》《幽谷图》等。郭熙在画论方面很有建树，总结出对四季山水的审美感受及山水构图三远法等。他的《林泉高致》一书，是宋代最有价值的画论著作之一。
郭熙在《林泉高致》中提出了“身即山川而取之”的命题。
“身即山川而取之”是说要置身于山水之中，亲身感受山水，将自己的情感赋于山水之中，才能发现自然山水的美，才能创造出美的意象。郭熙将画山水与画花儿和竹子作比较，他指出，画花儿时，将花儿放在深坑中，画家从上面俯瞰，就能看到花儿的四面；画竹子时，将一枝竹子取下来，在月光下将竹子投影在墙壁上，就能看出竹子的真正的形状。而画山水与画花儿和竹子不同，画山水要置身于山水之中，才能发现和把握自然山水的美。
同样是在自然山水中游玩，面对同样的山水，有的人能够发现山水之美，有的人发现不了，有些人能十分强烈地感受到这种美，有些人的感觉就没有如此强烈，造成这种现象的原因是什么呢？郭熙认为，这是由于人们的审美能力不同。面对美的事物，人们还要有一颗审美的心胸，才能进行审美活动。郭熙将这审美心胸称为“林泉之心”，这是进行审美活动的主观精神条件。
“林泉之心”是指纯洁的心胸，内心不受世俗功利的烦扰，不死气沉沉，平静而愉悦，充满生机和力量。有了这样的心胸，才能体会到外界自然事物之美。“林泉之心”不仅在自然事物的审美过程中是必要的，而且在创造审美意象的过程中也是必要的。因为只有具有这样的审美心胸，才能发现事物的美，并将这种美与自己的感情相融合，创造出审美意象。另外，郭熙说，人们在读诗赏画时，如果不能静静地坐在那里，消除内心的烦扰，那么诗句和画面中的美的意蕴就无法体会到。这说明，在艺术品的欣赏过程中，也是需要“林泉之心”的。
“身即山川而取之”还要求画家要对山水作多角度的观察和审美。因为山水并不是固定不变的东西，也不是只有一面，它们是变化多端且具有多个侧面的，因此要多角度地进行审美。郭熙指出，山水在不同时节的景象特点是不同的，春夏的山水怡然、蓊郁充满生机，秋冬的山水则萧条、惨淡。山是立体的，有多个侧面，每一个侧面的具体景象都是不同的。因此，自然景物会随着时间和空间的变换而呈现不同的特点，在对自然景物进行欣赏时就要从远近、正反、春秋、早晚等多角度进行观察。在这多种角度中，郭熙最看重的是远望。他认为，对于山水，虽然近看可以把握它们的细节和特点，但是远观更能把握它们的气势，从而创造出高远的意境。
“身即山川而取之”还有一个要求，就是画家对山水的审美要有一定的广度和深度。要欣赏得多并且体会得深，只有这样，才能创造出完美的意象。因为画家在创作山水画时，要将自然山水的外在特征和内在特点及生命力都表现出来，山水画中的意象是自然山水的提炼与概括，而且意象应该具有整体性，是自然山水的形象和作者情感的统一，是有生命的整体，富有意蕴。而要创造出这样的意象，就有赖于艺术家对山水进行具有深度和广度的欣赏。
郭熙“身即山川而取之”的命题影响是深远的，对现代山水画的创作和欣赏都具有很好的指导作用。