“火鸟”斯特拉文斯基
斯特拉文斯基是20世纪最多才多艺的作曲家之一。他一直不停地在新音乐道路上探索，力求有所突破和创新，被认为是西方现代音乐的主要代表人物之一。
斯特拉文斯基于1882年生于俄罗斯圣彼得堡附近的奥拉宁堡，父亲是彼得堡皇家歌剧院的男低音歌手。他9岁开始学钢琴与作曲，中学毕业后选择了圣彼得堡大学的法律专业，不过，最终他还是放弃了法律正式走上音乐之路。
斯特拉文斯基的创作大致可分三个时期：俄罗斯风格时期、新古典主义时期、序列主义时期。
在俄罗斯风格时期，斯特拉文斯基的作品反映出老师科萨科夫对他的影响，特别是在运用非西方音乐音阶和色彩明亮的管弦乐法上。《火焰》和《谐谑曲》是其富有个性的管弦乐作品，其中《火焰》几乎在E大调上固定，和弦反复出现，动机短小，节奏处理巧妙，和声又是静态性的，再配上管弦乐，静态背景立刻活跃起来，表现出绚丽多彩的夜空中火花四溅的景色。
1909年，《火焰》在圣彼得堡演出，俄罗斯芭蕾舞剧团的创立人谢尔盖·贾吉列夫前来观看，并对其作品表现出极大好感。贾吉列夫邀请斯特拉文斯基加入了这个团体，他为该剧团创作了《火鸟》、《彼得卢什卡》、《春祭》等3部取材于俄罗斯民间的芭蕾舞音乐。
到了创作的新古典主义风格时期，斯特拉文斯基在瑞士和法国生活，他与西方音乐有了最直接最亲密的接触，《普尔西奈拉》《管乐八重奏》等是其这一时期的代表作品。
从1951年，斯特拉文斯基进入到其音乐创作的第三个时期——序列主义时期。同年，十二音法的创始人勋伯格正好去世，也许是为了将勋伯格留下的音乐财富发扬光大，斯特拉文斯基在吸收的基础上又加入自己的风格特色。这样的作品有诗歌配乐《纪念戴伦·托马斯》、舞剧《阿贡》等。
后来，斯特拉文斯基将序列主义运用到宗教作品中，如《耶利米哀歌》《布道、叙述和祷告》《亚伯拉罕与以撒》以及他的最后一部作品《安魂圣歌》等。
用音乐述说《火鸟》的故事
《火鸟》来自俄罗斯民间神话，讲述了王子伊凡为解救被魔法控制的公主，砸碎了藏有不死魔王的生命之蛋的故事。音乐开始时，阴暗的旋律勾画出一幅暮色苍茫的景象，接着一连串急促的乐句显示出火鸟的热情骄傲。《公主之舞》仿佛把人带到仙境，然后一阵强烈的节奏又把人们带入到魔王狂野粗暴的形象面前。接下来轻轻的声音极具催眠力量，让妖魔们深深睡去，暗示生命之蛋被王子拿走。最后，法国号奏出《公主之舞》，公主被胜利解救，欢乐的声音不断响起。