深城设计周第三天早晨，当第一批观众和媒体进入展馆时，他们发现“晚星”的展位有了微妙的变化。
展位中央原本放置大型装置艺术的位置，被清空并布置成了一个开放式的工作台。台面上整齐排列着各种珠宝制作工具：镊子、钳子、焊枪、抛光机，还有一堆未经打磨的宝石原料和金属件。
展位背景板上，新增了一行醒目的标语：“见证创意的诞生——‘破晓’最终章，现场创作进行中”。
更引人注目的是，展位一侧的屏幕上，正在循环播放一段三分半钟的短片。短片以电影般的质感，讲述了“破晓”系列从灵感到草图，从选材到制作的全过程。镜头细致地记录了林晚星深夜伏案绘制设计图的样子，方小雨小心翼翼筛选宝石原料的专注，赵明轩调试精密仪器的严谨，以及团队在无数次失败后终于攻克某个工艺难点时的欢呼。
短片最后，定格在林晚星的一句话上：“创意不是可以被拆解的零件，而是一场需要全身心投入的、不可复制的生命历程。”
与此同时，“晚星”的官方网站和社交媒体账号同步更新。除了“破晓”系列的高清图集和详细创作笔记，还发布了一份由知名律师事务所出具的严正声明，明确主张“晚星”对系列作品的全部知识产权，并警告任何形式的侵权行为。
顾砚辰安排的网络舆情监测显示，相关话题在设计师和创意工作者圈子里迅速发酵。
“这才是原创应有的姿态！”一位独立设计师转发时评论。
“支持‘晚星’！国内原创环境需要更多这样有骨气的品牌！”一位艺术院校教授写道。
“那个现场创作的创意太棒了，抄袭者只能偷走形式，却偷不走那个生长过程。”一位资深媒体人评价道。
上午十点，展馆迎来第一波人流高峰。
林晚星穿着简单的工装围裙，坐在工作台前，开始了“破晓”最终章作品的现场制作。她没有刻意表演，只是专注地处理着手头的材料——那是一块不规则形状的深海蓝宝石原石，她要将其切割、打磨，最终镶嵌在一件胸针上。
方小雨在一旁负责讲解创作理念，赵明轩则维护着展位的秩序并回答技术性问题。
不少观众被这个独特的展示方式吸引，驻足观看。有人举起手机拍摄，有人低声讨论，还有几位外国访客饶有兴致地向方小雨询问细节。
上午十一点，不速之客再次出现。
沈聿依旧带着他那标志性的矜贵笑容，在几位助理的簇拥下走近“晚星”展位。他的目光扫过工作台上正在进行中的作品，又在背景板的标语上停留片刻，最后落在林晚星身上。
“林设计师真是别出心裁。”沈聿的声音不大，但足以让周围的人都听到，“不过，将未完成的作品公开展示，不怕创意被提前‘借鉴’吗？”
这话语中的挑衅意味再明显不过。
周围瞬间安静下来，许多目光投向了林晚星。
林晚星没有停下手中的工作，甚至没有抬头，只是平静地回答：
“沈总监似乎对‘创意’有些误解。真正的创意不是一个静态的结果，而是一个动态的过程。”她终于完成了一次精细的切割，举起手中初具雏形的蓝宝石，让它在灯光下折射出深邃的光芒，“就像这颗宝石，在它被赋予意义之前，只是一块石头。而我现在正在做的，就是与它对话，理解它的纹理、它的光泽、它的个性，然后找到最恰当的方式，让它讲述自己的故事。”
她终于抬头，迎上沈聿的目光，眼神清澈而坚定：
“这个过程，您觉得是可以被‘借鉴’的吗？”
沈聿脸上的笑容淡了几分。他环视西周，发现不少观众都露出了赞同的神色，甚至有人在点头。
他身后的助理之一，一个戴眼镜的年轻男人，正试图用手机偷偷拍摄工作台上的半成品，却被赵明轩敏锐地发现。
“抱歉，展位内禁止未经许可的细节拍摄。”赵明轩礼貌但坚决地挡住了对方的镜头，“如果您对我们的作品感兴趣，可以关注官方发布的资料。”
沈聿的眼中闪过一丝阴霾，但很快恢复了彬彬有礼的姿态：“看来林设计师对自己的作品保护得非常周全。既然如此，我就不打扰了。祝你们展出顺利。”