“镜头确定！”
“……”
听着剧组各个部门的就位情况，坐在监视器后的五百站起身，高声道：“OK，各组就位，现场保持静默。场记，准备拍板！”
“《灵魂摆渡》一场一镜一次，啪！”
“开始！”
伴随着五百的指令下达，现场立刻安静了下来，只剩下各种拍摄器材的细微运转。
“哗——”
便利店的门被推开，留着大背头、全身黑色修身西装的于毅大踏步的走进门。
“欢迎光临！”
穿着便利店员工服的张偌昀赶忙出声欢迎，正要问对方需要什么帮助，却见于毅直接从货架上拿了罐饮料，很自然的揭开盖子喝了起来。
“哎，你干嘛呀？”
“我是这的夜班服务员赵吏，你的新同事。”
“不可能，老板规定晚上只有一个人值班。”
……
《灵魂摆渡》的第一场戏，并没有从剧本的第一个画面开始拍起，而是先拍了第一集后半段的剧情。
无论电视剧还是电影，很少会有按着剧情顺序依次拍摄的。大多时候先拍什么后拍什么，一般会根据演员、天气、场景和道具的准备顺序来排列。
演员肯定是最核心的，毕竟如果一段戏的演员临时请假了，那怎么调整也没办法。
所以有些签了大牌演员的剧组，为了节省演员档期，会选择优先拍摄这位大牌演员的剧情。
其次就是天气，比如遇到下雨、下雪、黄昏清晨这些特定的天气状况，剧组有需要肯定会第一时间抢拍。
当然，如果实在碰不到这些天气，剧组自然也有人工干预的手段。比如喷水、人造雪，或者在房间玻璃上遮盖黑布来模拟夜晚。
剧组冷知识，在相当长的一段时间内，剧组会采用硝酸类化肥模拟雪景，因为撒在地上的时候都是白花花的细碎粉末。画面看起来很唯美，但现场的气味却着实“猛烈”。
在天气之后，同一场景的剧情大多数时候也会集中拍摄。
比如《甄嬛传》，在剧情里有不少后宫嫔妃和皇帝就寝的剧情，这些自然不可能是拍一次就搭一次景。事实上，所有的侍寝镜头，全都是剧组在两天的时间里一口气拍完的。
因此饰演皇上的陈建斌在剧情后期妃子侍寝时脸上的疲惫，还真不全是演出来的。
最后就是道具，有些道具，尤其是食物类的，因为有保质期限在，所以剧组往往也会把相关剧情拍完，再拍其他的。
所以《灵魂摆渡》第一场戏的选择，大致也是遵循了这个顺序——主角三人组都在，夜景，便利店集中剧情。
孟白和五百一样，也坐在监视器后面看着镜头拍摄的画面。
他是属于那种“现场型”的编剧，就是会在现场看演员的表演，然后根据表现适当调整人物和台词，使他们相互之间更加匹配。
也有那种“教科书型”的编剧，特点是写好的剧本就不会再有任何改动，哪怕是一句台词里的语气词，也不能有变化。
这两种类型的编剧其实无所谓孰优孰劣，只要保证观众最后看到的剧情效果是精彩的就可以。