却是一支芭蕉花。
二〇一六年十一月我在海南乡村的路上，看到一家院子的墙外伸出一朵芭蕉花，足有一尺多长，绿杆红头，酷似一支大彩笔。就像公园里常见的，练字人蘸着水在地上写字的那种大笔。我简直想用手去把它摘下来了。
我知道动物常有仿真的功能，比如“枯叶蝶”活像树上的一片枯叶；有的蛇极像一根树枝。那是为了伪装、逃生或者为了捕食。但我真不明白，芭蕉花长成这个样子，是为了吸引文人墨客来写字的吗？它也要以此谋生吗？我只有这一次，在海南见到过这样酷似彩笔的芭蕉花，后来留心观察，再往北到长江一线，虽蕉叶仍大，花却小而无形了。
古人说蕉叶题诗，却从未听说过借蕉笔写字？看来，古代文人多集中江南，到过海南的不多，没有触发他们的灵感。南宋，李清照曾避难江南，最南走到浙江，有词：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心，舒卷有余情。”如果女词人能到海南，或许会说：“窗前谁种芭蕉树，笔悬中庭。笔悬中庭，浓墨重彩，挥洒有余情。”
深秋的花地毯
诗曰：
晨起出门行，
红叶铺满路。
为怕扰秋色，
不敢落脚步。
二〇一六年十二月的一天早晨，我刚走出婺源县宾馆的大门，眼前一亮，脚下出现一块厚厚的花地毯。昨夜雨疏风骤，吹落枫叶无数，红叶镶嵌在深绿的草地上，成就了一幅天然画图，惊得我一时都不敢落脚。好像上帝还在静静地创作，不愿打断他的沉思。
这画是工笔与写意的结合。每一个叶的叶柄、纹路，每一根草的走势都清晰可见；但布局粗犷，随意书写，甚至是狂草笔法。
你就看那长长的绿草线条，任意甩动，如乱针刺绣，如藤条织编，有野性的张力；而红叶轻飘漫撒，于有意无意之间，相反相成，相映成美。虽是天然之景，却又有强烈的人工装饰感。颜色主用大红大绿，而以明黄搭桥过渡，再经露水浸润分外鲜艳。我常喜欢在墙头、草地上拍一些这种自然天成的图案，你随便拿去就可设计成一幅挂毯，或者一张招贴画，几乎不用再改动一笔。我曾想把这张片子复制一幅画，屡试不成，身边根本就找不到这些颜色，此物本从天上落，人间哪得几回有？
这张照片摄于二〇一六年十二月二十三日，我一直存在手机里，带在身边，出差，坐飞机，等车，就掏出来看看。不为别的，就是因为它的美。说到这里我想起齐白石的一件逸事，他已是耄耋之年时，名演员新凤霞去拜他学画。从新一进门，他就目不转睛地看着人家，家人说，你都把人家看得害羞了。齐说：“她就是好看吗！还不让人看？”可见，爱美不商量。但自然美景有个好处，怎么看，它也不会害羞的。
秋天之好看，是因为它整整沉淀了大自然一年的色彩和情感。《西厢记》里说：“晓来谁染枫林醉，总是离人泪。”今日，晓来谁将酒瓶碎。洒路边，花草醉，牵人衣袖，旅人不须归。
山中柿红无人收
诗曰：
山中柿红无人收，
沟底麦绿秋水流。
又到一年冬闲时，
鸟不飞鸣人不走。
二〇一六年深秋，我到河南渑池去寻访一棵名“奶奶柏”的古柏树。车行深山大涧之中，阒寂无人，崖畔路边的柿子树正挂着火红的果子，任其自落，无人采收。因节令已到，一吃冷风，柿树的粗干细枝都变成黑色，蜿蜒曲折，如一团飞线，在空中作不规则地飘、揉、滚、动，宛如向空中撒出去的一张旧渔网，网上挂着一盏盏的小红灯。而红与黑，向来是最庄重的搭配，就像我们过年红纸写春联。
车行山顶，隔着这张“树网”眺望谷底的景色，就如一英国贵妇人戴着垂檐纱帽，隔着网眼看人。山下房屋绰约，炊烟人家，依稀朦胧。沟底秋播的冬小麦已泛出新绿，一幅天然图画。“我看青山多妩媚，料青山见我应如是。”天人相通，心境大好。
画家吴冠中晚年致力于西画与中画的结合，求诗意的朦胧，我的一个美术评论家朋友多次为吴的画策展，号“新水墨派”。一般来讲外行解经典，总是俗人说俗话。就像赵丽蓉说：“探戈就是趟着走，三步一窜两步一回头。”以我俗人之见，这新水墨就是渔网画，朦胧的线条如渔网抛空，上面挂着些晶亮的小鱼。何况眼前挂的更又是几盏微明的小灯呢？我拍了这张《空山柿红图》，又找来几张吴画，不信你来比一比。
白居易在山里看到盛开的桃花，惊呼：“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来。”今天我无意间在这深山大涧里，看到大自然原来是这样作画，正是：“匠心力穷心用尽，不如山色一面开。莫恨绝技无师处，只缘未到此山来。”